Andreas Frankes é um artista visual Austríaco. Um cara completo que trabalha com tudo que tenha relação com imagem, mas principalmente fotografia e fine art. E o artista mantém este incrível projeto, retratando “Um Mundo debaixo d’água”. Veja:
Você ainda acha mais em seu Behance.
Domingo de Manhã (Early Sunday morning) é uma belíssima série da fotógrafa francesa Julien Coquentin, é impressionante um diário fotográfico que levou 2 anos para ficar pronto. Detalhe que aqui está apenas parte das fotografias. E olhe que já são 30 fotos. Aas fotos são de diferentes cidades da Europa. Vamos ao lindo projeto, inspire-se:
Ruadh DeLone é um fotógrafo e manipulador fotográfico holandês fascinado, digamos, pelo “esquisito”. Suas obras não são nada convencionais. Ruadh DeLone é um fino artista da área fotográfica, e escolhi alguns de seus trabalhos para te inspirar.
Flora Borsi é uma fotógrafa hungara que tem vários trabalhos bacanas e criativos. Mas em alguns de seus trabalhos identifiquei uma forte tendência para o “Humor Negro”, brincando até com coisas que as pessoas normalmente tem medo de lidar.
Neste post reuni algumas obras de arte do artista Peter Jaworowski para sua inspiração.
Já publicamos alguns trabalhos aqui em posts relacionados a Photoshop, manipulação fotográfica e ilustração, porém resolvi selecionar algumas de suas peças somente em um artigo para verem o talento desse jovem, originário da Varsóvia, com um portfólio invejável e premiadíssimo em várias categorias.
Divirta-se!
Hoje vamos admirar um projeto artístico e autoral de Levi van Veluw, um artista moderno holandêns. O projeto chama-se “Origin of the Beginning”, que podemos traduzir ao pé da letra como “Origem do Princípio”, e é sem dúvida inspirador. Ele consiste em uma série de fotografias, instalações e vídeos em que Levi retrata suas memórias de infância com temáticas visuais impactantes, com o intuito de desenvolver a sua própria marca de auto-retrato.
Nesta peça é um quarto com 5 pessoas sentadas a uma mesa. Essas pessoas são Levi van Veluw, seu pai, mãe, irmão e irmã. A sala é executada com uma instalação em tamanho real (4m x 2.5mx 2.5m), em que tudo, incluindo os próprios familiares, é coberto com 20.000 blocos de madeira marrom escuro. (sem qualquer manipulação digital). O vídeo com um silêncio interminável e a sala com uma tonalidade escura deixa o pequeno filme com um tom claustrofóbico e sombrio. Veja:
Mais projetos do artista, acesse o site: www.levivanveluw.com
A manipulação da foto é uma colaboração sempre em evolução entre a fotografia e o design gráfico.
Combinando elementos certos para criar uma imagem única, o designer pode convencer até mesmo os mais experiente dos olhos.
O uso do Photoshop muitas vezes dá uma visão realista de uma imagem irreal, você deve ter uma mente aberta ao reunir ideias sobre como ser criativo com as suas imagens para chegar a um bom e convincente resultado.
Manipulação de fotos é uma grande fonte de inspiração, geralmente porque os designers são capazes de expressar sua criatividade através dos vários aspectos do projeto.
Várias das imagens que se seguem contem elementos ilustrativos, enquanto outros mostram uma abordagem mais realista.
Eu como uma admiradora dos milagres e mágicas do Photoshop pesquiso muito sobre manipulação fotográfica e vejo exemplos para inspiração. Sendo assim, selecionei algumas para compartilhar com vocês.
Quis aproveitar o final de semana da tão aguardada estréia do filme Resident Evil 5 para selecionar 40 posters do filme para inspiração.
De acordo com o site Bloody Disgusting, a sequência de posters exibe diversas ideias dos designers envolvidos no filme para a campanha de divulgação. A grande maioria, porém, foi abandonada pela Sony e não serão usados nos cinemas ao redor do mundo. As imagens são oficiais do filme.
Os trabalhos com manipulação de imagem e fotográfica deram um resultado incrível. Inspire-se!
A ideia de levar o light painting para a alta costura é do fotógrafo Atton Conrad. Para produzir esses fascinantes vestidos, o fotógrafo fez uso de uma câmera com controle remoto, luzes LEDs, um estúdio escuro e uma modelo. O resultado é realmente espetacular. As roupas parecem reais, embora feitas apenas de luz!
Esta técnica fotográfica, literalmente traduzida como “pintura de luz”, existe há pelo menos 60 anos. Nela, tanto se pode mover as fontes de luz diante da câmera, quanto mover a própria câmera.
O resultado é surpreendente!
Apesar de parecer (de longe) uma manipulação fotográfica, esses artistas conseguiram passar a ideia de distorção, mas feito manualmente. Ryuta Iida, artista especializado em papel, junto com a artista Yoshihisa Tanaka, criaram este projeto chamado de Misunderstanding Focus, como se fossem anéis de um tronco de árvore. Tá, mas como foi feito isso?
Bem, os retratos são fotografias clicadas durante um período de três minutos. Depois eles são cortados e montados, para representar as fatias de um tempo. Trabalhoso, mas com um resultado final bem diferente.
